セカンド・ウィンター

『Second Winter』の存在感は、ギターを速く弾くことだけではない。二曲目の「I’m Not Sure」ではエレクトリック・マンドリンが表面を変え、中盤では馴染みのロックンロールが短く締まった形で続く。最後の「Fast Life Rider」は約七分へ広がる。同じ奏者が何をどれほど速く弾くかより、曲の材料をどんな音色と規模へ変えるかに耳を向けたい。元の三面という配置も、これらの違いをまとめる方法の一部だ。

1969年の作品には、ジョニーの歌と弦楽器、エドガー・ウィンターの鍵盤や管楽器、トミー・シャノンのベース、ジョン・ターナーの打楽器が加わる。「The Good Love」のベースはデニス・コリンズが担当した。一人のギター英雄や、終始同じトリオだけでは説明しきれない演奏資源がある。作者もパーシー・メイフィールド、チャック・ベリー、ボブ・ディランから本人へと続く。別の歌い手で知られる曲と自作曲が、一つのバンドの音盤で異なる役目を得る構成である。

最初の面で変わる音色

冒頭の三曲は「Memory Pain」「I’m Not Sure」「The Good Love」。後年のインタビューでジョニーは、I’m Not Sureの電気マンドリンと、The Good Loveおよび最後のFast Life Riderでのワウ使用を説明した。弦を鳴らす音の始まりや輪郭を変える、別々の選択だ。後二曲は遠く離れて置かれており、加工された音色が初めの発見であると同時に、後半で戻ってくる要素にもなる。

三つのロックンロールから街道へ

二面目は「Slippin’ and Slidin’」「Miss Ann」「Johnny B. Goode」を経て「Highway 61 Revisited」で閉じる。短い曲の骨格を三つ並べた後、ディランの曲が大きな場所を取る。題名を知る楽しみと再構成を聴く楽しみが同居する部分だ。スライド・ギターの連続する線は、歌が止まる場所でも運動をつなぐ。独奏の出番を待つだけでなく、歌の句と組み合わさる動きとして感じると、この解釈の推進力が見えてくる。

最後は自作曲を集める

最後の面の四曲はすべて本人の作品だ。「I Love Everybody」と「I Hate Everybody」の間には「Hustled Down in Texas」が入り、反対の題名は直接隣り合わない。短いI Hate Everybodyから長いFast Life Riderへ広がる結びも重要である。中盤のカヴァー群から自作を集めた最後へ進むことで、再解釈する奏者と曲を作る人の選択が一枚でつながる。速弾きだけを記憶するには、順番と楽器選びに残る変化が多い音盤だ。