ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」

管弦楽の最初の和音に、ピアノがすぐ動き出す。長い前奏の後で独奏者を迎える協奏曲とは違い、この導入は初めから両者の関係を示す。しかし華麗な出だしだけで全体を予想すると、第二楽章から第三楽章へ続く繊細な接続を見落とす。ギレリスとセル、クリーヴランド管弦楽団の録音を、作品の始まりと、途中から生まれる新しい始まりの両方に注目して聴いてみたい。

ギレリス財団のディスコグラフィーとWarnerの説明が示す1968年録音。同じ独奏者による1957年のレオポルト・ルートヴィヒ、フィルハーモニアとの演奏とは指揮者も楽団も異なる。ここでは現行全集の1996年リマスター系統から、第五協奏曲の全三楽章を指定する。他の四協奏曲と独奏変奏曲は紹介範囲に含めない。各楽章は約二十分十七秒、八分五十六秒、十分三十六秒で、第一楽章だけで後の二つを合わせた長さに近い。

独奏の華やかさは大きな形式の入口

初めのピアノを、曲の終わり近くで自由に挿入するカデンツァとだけ考えないでおこう。ベートーヴェンは独奏が目立つ箇所も作品の流れの中へ書き込んだ。管弦楽が本格的に進み始めてから導入を思い返すと、最初の装飾がどれほど大きな楽章の扉を開いたかを考えられる。技巧と形式を対立させず、同じ働きの両面として聴く方法である。カデンツァとは独奏の力量を示す場のことだが、ここでは好きな長さの見せ場を足すのではない。終わりに近い独奏の箇所でも、再び管弦楽へ戻る道を聴くと、最初の華やかな応答とは違う役目があると考えられる。

誰が進行を担うのか

協奏曲だからといって、独奏者が常に前へ出るわけではない。ピアノが休む間に管弦楽がどこまで進め、再びピアノが入ると材料がどう姿を変えるかを比較したい。ギレリスの力強さやセルの正確さという評判を全小節に当てはめず、実際の受け渡しへ耳を向ける。長い第一楽章でも音の密度が一定とは限らない。独奏の目立つ場所だけでなく、管弦楽が主役を担う時間を残して聴くと、作品の比率も掴みやすくなる。

最後の二楽章を一続きに

緩徐楽章の終わりでは、ピアノが次の考えを予告してからロンドへ移る。ロンドは主題が異なる部分の間に戻ってくる形式だ。ためらうような提示が活発な出発へ変わる場所を聴いてみよう。デジタルの一覧でトラックが分かれていても、作品の流れはつながっている。第二楽章を静かな小品として切り離す場合と、後の動きまで続ける場合では同じ旋律の印象も変わる。曲間の停止を当然と思わず、終わりが次の開始を準備する仕組みを確かめたい。