Goldfinger

『Goldfinger』はシャーリー・バッシーと金管が題名を強く宣言する音楽として記憶されやすい。しかしジョン・バリーのアルバムは、その瞬間を続けて複製するものではない。短い移動の音楽と長く期待を保つ場面が、違う大きさで並んでいる。

1964年の映画音楽で、バリーが作曲・編曲・指揮し、主題歌の作詞はレスリー・ブリカッスとアンソニー・ニューリーが担当した。ここでは米国LPの11曲に英国LPだけの4曲を加えた15曲構成を聴く。したがって映画の事件順ではなく、後年の映画順に組み直した記念盤や別の歌唱テイクとも区別する。冒頭のバッシーの歌と第8曲の器楽版は、題名が近くても別の役割を持つ。

歌が示す大きさ

長く伸びる発音と金管の応答が、最初に作品の大きさを決める。歌手と楽器のどちらか一方を主役にするより、同じ文の強調をどう分担するか聴きたい。次の短い「Into Miami」は、主題歌の宣言をもう一度行うのでなく、移動の規模を変える。最初の2曲の長さの差だけでも、似た形式のポップ曲を集めたアルバムとは違うと分かる。音楽が担当する仕事によって単位の大きさも変わる。その変化を先に知ると、後の曲で有名な旋律だけを探さずに済む。

出来事を待たせる時間

「Dawn Raid on Fort Knox」はこの版で6分近い長さを持つ。一度の強打ですべてを決めるのでなく、反復と変化が期待を保つ方法に注目したい。続く「The Arrival of the Bomb and Count Down」まで進めると、準備の時間と直接的な圧迫が別の性格を持つように聞こえる。場面をすべて覚えていなくても、何かが近づく感覚をどんな材料が作るかは追える。同じものが戻ることと、その場に停滞することが同じかどうか、自分の受け取り方も確かめてみよう。

映画の時刻表とは違う順番

第11曲のエンドタイトルの後に4曲あるのは、映画がそこで再開するからではない。異なる二つのLPを統合した結果だ。まず11曲を一つの流れとして聴き、残りを別に比較すると構造が分かる。場面名を手がかりにしても、全トラックを画面の正確な時刻表に変える必要はない。短いキューと長いキューを組み合わせ、鑑賞用の一枚を作ることも編集の選択である。バリーの魅力は主題歌を認識する瞬間だけでなく、それと異なる方法で時間を調節する場面にもある。曲名から画面を補う聴き方と、画面を離れて配置を比較する聴き方は両立する。二度目には後者を意識してもよい。