On the Waterfront

冒頭のホルンは、大きな合奏を従えずに旋律を差し出す。他の楽器が加わるまでの空白が、場所の説明より先に一人の隔たりを感じさせる。『On the Waterfront』の音楽は、事件を大音量で追うだけではない。威圧的な動きと慎重な親密さが場面ごとに違う割合で現れ、小さな旋律がどれほど異なる重さを持つかを聴かせる。

レナード・バーンスタインが1954年の映画のために作曲したスコアで、原録音を演奏するのはモリス・ストロフ指揮のコロンビア・ピクチャーズ管弦楽団。作曲者自身が指揮する後年の演奏会用組曲とは区別したい。映画は港湾労働をめぐる腐敗と圧力の中での葛藤を描く。結末を先に知らなくても、独りで残る音と集団で押し寄せる音を追えば、緊張の入口は見つかる。作曲者名が同じでも、演奏や音源まで同じとは限らない。

映画の中で後ろへ退く音

映画では音楽が台詞や効果音と場所を分け合う。LAフィルの解説は、カザン監督が音楽を選択的に使い、バーンスタインが編集による切り詰めに戸惑った経緯を説明している。したがって、盤で明瞭に聞こえる部分が、完成した映画でも同じ長さや大きさだったとは考えないほうがよい。画面を外して聴くことは、場面を思い出すだけでなく、最終的な音響の中で後退した音楽を確かめる機会にもなる。

録音年と発売年

イントラーダは2014年、発見された原録音セッションの資料から二十四トラックのアルバムを発売した。リンク先の配信は2015年表示だが、どちらも1954年の映画と録音を新しい演奏に変える日付ではない。残るノイズは保存資料の条件に関わる。本編二十曲が「Walk and End Title」に達した後、別のメイン・タイトルなど四曲の追加資料が続く。一度そこで止め、終わりの余韻を残してから付録へ進もう。新しい楽団による再録音や、滑らかにつなぎ直した演奏会用組曲とは違う聴き方ができる。

受賞と資料公開を分ける

映画は複数のアカデミー賞を得たが、音楽は1955年の授賞式で候補となり、受賞はしていない。作品の受賞歴をそのままスコアの受賞歴に移さないことが大切だ。2015年のジョン・スタンリーの評が注目した、長く聴けなかった原録音の公開という意義も、1954年の反応とは別である。各場面で止まり、再び始まる短い音楽の単位を聴くと、映画の仕事としての輪郭が見えてくる。大きな終曲だけでなく、その前の小さな区切りを辿ることで、音楽が人物へ近づいたり距離を取ったりする様子を感じたい。