パイレーツ・チョイス

オーケストラ・バオバブの『Pirates Choice』は、一曲を急いで終えるより、その中に留まれる場所を広く用意する。「Utrus Horas」でギターとサックスが道を作り、そこへ声が加わる入り方がよい案内になる。キューバ音楽はこのセネガルのバンドにとって重要な影響源だが、外国の様式の模倣とだけ説明することはできない。ともに踊るための音楽を作ってきた奏者たちの声と手が、その材料を自分たちの歌へ変えている。

ここで1982年は録音年を示す。ワールド・サーキットの公式資料は、その録音をもとに1989年に『Pirates Choice』として国際発売され、2001年には六曲を追加した拡張版が出たと区別している。今回の十二曲版は最初の六曲と追加の六曲を含む。バンドのデビュー作でも、再結成後に新しく録音した作品でもない。過去の合奏と後年の聴き手が出会う作品だが、再発見の物語だけで音の価値を説明する必要はない。

歌を待てるギターとサックス

バルテルミー・アティッソのギターとイッサ・シソコのサックスは、歌を飾るだけの存在には聞こえない。ギターが短い音へ細かく分ける時、サックスはより長い息で一つの線を描ける。声は、すでに始まっている会話へ新しい文を持って入ってくる。歌のない時間も、次の歌までの待ち時間ではない。違う楽器が違う長さの言葉を話せることが、長い演奏の中にいくつもの居場所を作る。

最初の六曲を一つのまとまりに

この版では「Utrus Horas」と「Coumba」が入口になり、「Ledi Ndieme M’bodj」「Werente Serigne」を経て、「Ray M’bele」「Soldadi」で最初の六曲が終わる。短いポップソングの展開を期待するより、歌が休む間にどんな返事が続くかを聴いてみたい。長さを単なる繰り返しと考えなくなると、それぞれの曲の言い回しや呼吸の違いが分かる。急いで次のサビへ向かわないことも、この合奏ならではの魅力だ。

同じセッションの別の表情

「Soldadi」の次の「Ngalam」から、追加された六曲のまとまりが始まる。後年のライヴを付け足したのではなく、もとのセッションから選ばれた録音だ。前半を覚えてから後半へ進むと、馴染んだギターとサックスの関係が別の歌でどう変わるかを比べられる。過去の様式を保存する標本としてではなく、日々の仕事として踊る音楽を作ったバンドの幅を聴く。その視点が、九十分を超える拡張版にも入り口を与えてくれる。