リメイン・イン・ライト

キジョーの『Remain in Light』は有名曲だけを集めたカバー盤ではない。トーキング・ヘッズの1980年作にある八曲を、同じ順番で作り直した2018年の録音だ。題名と配列を共有しながら、歌と合奏の中心を新しい演奏者へ移す。

キジョーはパリで「Once in a Lifetime」を初めて聴き、故郷の音楽に通じる感覚を認めたと説明している。後に全曲の再解釈へ進み、プロデューサーのジェフ・バスカーと制作した。原作へ影響を与えたフェラ・クティの音楽との、新たな対話にもなる。公式説明でいうアフリカへの帰還は、彼女の解釈上の目標である。実際には失われた唯一の原形を復元するのではなく、歌や打楽器、管の編成を新しく作る。既存の曲にある不安や問いも、別の声で語り直される。

デモの声を残して組み立てる

バスカーは最初、一、二曲だけ関わるつもりだったが、デモを聴いて全体を引き受けたと語る。制作インタビューでは、キジョーのデモ・ボーカルの一部が完成版にも残ったことが説明される。その声と新しい打楽器を軸に、鍵盤や他の楽器を加えていった。全曲を新しいスタジオで一から歌い直したわけではない。すでに記録された歌の力を生かしながら、周囲の合奏を作り替える方法だった。

演奏者の名前で具体化する

トニー・アレンは「Crosseyed and Painless」と「Houses in Motion」でドラムを演奏する。フェラとのつながりが、説明だけでなく実際の参加者として現れる。マガット・ソウの打楽器や管の編成も新しい録音の要素だ。地域の色という大きな言葉でまとめる前に、誰がどの役割を担ったかを見ると合奏が具体的になる。同じ八つの題名の下で、違う奏者が別の表現を作っている。 「Once in a Lifetime」ではピノ・パラディーノがベースを担当し、曲ごとに組み合わせが変わる。

後半にもある別々の発想

「Listening Wind」ではエズラ・クーニグの歌とマルティン・ペルナのフルートが加わる。フルート録音中にディレイを調節したというエンジニアの説明もあり、響きの空間を演奏とともに作っていたことが分かる。代表曲の「Once in a Lifetime」だけでなく、後半にも固有の制作アイデアを置く。「Seen and Not Seen」から「Listening Wind」「The Overload」へ進むと、全曲を取り上げた意味が強くなる。原作と同じ順序が、変更された編成を聴き比べる基準となる。