모차르트: 마술피리

《마술피리》의 밤의 여왕 아리아를 높은 음의 시험처럼만 들으면, 그 노래가 딸에게 무엇을 요구하는지 놓치기 쉽다. 이 작품에는 화려한 능력뿐 아니라 말을 하지 않는 행동이 다른 사람에게 주는 상처도 있다. 여왕의 명령과 파미나의 슬픔을 나란히 들으면, 두 여성의 독창을 누가 더 어렵게 부르는가로만 비교하지 않게 된다. 한 인물은 상대를 움직이려 하고 다른 인물은 상대의 침묵을 해석한다. 목소리의 높이보다 행동과 반응의 차이가 먼저 들릴 수 있는 입구다.

오토 클렘페러와 필하모니아 관현악단·합창단의 1964년 녹음이다. 루치아 포프가 밤의 여왕, 군둘라 야노비츠가 파미나, 니콜라이 게다가 타미노를 맡고, 발터 베리의 파파게노와 고틀로프 프리크의 자라스트로가 함께한다. 여기서는 공식 레이블이 연결한 2017년 배포판의 서른세 음악 구간을 선택한다. 말로 하는 대사는 생략되어 있으므로, 모든 사건의 연결을 녹음만으로 알 수 있다고 생각하지 않는 편이 좋다. 대사까지 모두 담은 무대 공연의 기록이나 하이라이트 선집과 구분할 필요가 있다.

화려함이 곧 동의는 아니다

여왕의 유명한 둘째 아리아는 파미나에게 자라스트로를 죽이라고 요구하는 장면이다. 포프의 높은 음과 빠른 움직임을 즐기는 일은 인물의 명령에 동의하는 일과 다르다. 기술적으로 인상적인 노래일수록 무슨 행동을 하는 음악인지도 함께 남겨 두자. 반짝이는 소리와 위협적인 요구가 같은 장면에 있을 수 있다는 점이 오페라의 복잡함이다. 제목의 환상적인 분위기만으로 모든 등장인물이 안전한 동화의 역할이라고 단정할 필요는 없다.

침묵을 다르게 이해하는 두 사람

타미노는 시험 때문에 침묵하지만 파미나는 그 침묵을 거절로 받아들인다. 파미나의 아리아는 그 오해 속에서 들으면 단순한 슬픈 노래 이상의 위치를 가진다. 관객이 아는 이유와 인물이 아는 이유가 다르기 때문이다. 야노비츠의 노래를 여왕의 기교와 같은 척도에 놓기보다, 한 감정을 계속 붙드는 방식으로 생각해 보자. 말하지 않는 사람의 의도가 선하다고 해도, 설명을 듣지 못한 사람의 상처가 자동으로 사라지는 것은 아니다.

독창 밖에 있는 다른 음악

유명한 아리아 두 곡만으로 《마술피리》의 모든 성격을 정리할 수는 없다. 파파게노의 노래와 중창, 사제들의 합창, 관현악의 서곡도 다른 규모를 만든다. 베리의 역할을 진지한 장면 사이의 방해물로만 생각하지 말자. 인물마다 원하는 행복이 다르다는 점이 음악의 종류도 달라지게 한다. 대사가 빠진 이 판본에서는 곡 사이의 이야기 연결이 압축되므로 간단한 줄거리를 함께 보는 것이 도움이 된다. 정보가 필요한 부분과 노래 자체로 감상할 수 있는 부분을 구분하면 부담도 줄어든다.