BCD

《BCD》에서는 리듬을 붙들었다고 생각하는 순간에도 그 주위의 잔향이 주의를 다른 곳으로 끌어간다. 소리가 새로 추가되는 것만큼 이미 난 소리가 어디까지 남는지가 중요하다. 베이식 채널의 이 음반은 큰 절정을 기다리기보다 같은 무늬의 밝기와 거리를 따라갈 때 변화가 더 풍부해진다.

공식 레이블은 《BCD》를 1995년의 열한 트랙 CD로 기록한다. 「Quadrant Dub I」, 「Radiance II」, 「Presence」를 비롯한 여러 곡에 Edit라는 표기가 붙어 있다. 따라서 같은 이름을 가진 개별 음반의 긴 곡을 모으면 이 CD와 같아진다고 생각해서는 안 된다. 여기서 다루는 것은 「Q-Loop」로 시작해 「Radiance III Edit」로 끝나는 특정한 순서와 길이의 묶음이다.

소리가 사라지는 속도

짧게 반복되는 소리는 선명한 테두리를 만들지만, 그 뒤의 흐릿한 울림은 테두리를 계속 지운다. 한 번은 박자에, 다음에는 타격이 지나간 뒤 남는 소리에 귀를 두어 보자. 앞에서 들리던 것이 배경으로 내려가고 배경이라고 생각한 층이 중심으로 올라오는 듯한 순간을 찾을 수 있다. 새로운 선율이 나오지 않아도 들리는 공간의 크기는 달라진다. 이 음반의 반복은 사건이 없는 시간이 아니라 작은 변화를 확대해 듣는 조건이 된다.

짧은 구간도 흐름의 일부

긴 곡들 사이에서 「Q1.1 Edit」는 약 일 분으로 짧게 지나간다. 이를 잘린 불완전한 곡처럼 생각하기보다 열한 트랙의 비율 속에서 들어 볼 만하다. 이어지는 「Q1.2」와 「Radiance I」가 차지하는 시간이 그 짧은 구간 뒤에서 다르게 느껴질 수 있다. 파일의 경계마다 감상을 새로 시작하지 말고, 이전 소리의 잔상이 다음 곡에 어떤 기대를 남기는지 살펴보자. 각 곡을 독립된 DJ용 긴 트랙으로 듣는 경험과 이 묶음의 흐름은 구분된다.

반복을 바라보는 거리

이 음악을 이해하려고 장비 이름이나 제작 과정을 먼저 외울 필요는 없다. 맑은 소리와 흐릿한 소리, 가까운 타격과 멀리 남는 잔향처럼 직접 구별할 수 있는 차이부터 시작하면 된다. 공식 목록에서 별도로 다루는 2008년의 《BCD-2》는 여섯 긴 트랙의 다른 선집이므로 제목이 비슷해도 대신 들을 판본은 아니다. 오늘 《BCD》를 듣는 재미는 익숙해진 박자를 유지한 채 주의의 초점을 바꾸는 데 있다. 같은 부분으로 돌아왔을 때 앞서 놓쳤던 소리의 길이가 새로운 움직임처럼 들릴 수 있다.