モーツァルト：ハイドン・セット

ハイドン・セットという呼び名は、作曲者がハイドンだという意味ではない。モーツァルトが先輩へ献呈した六つの弦楽四重奏曲を指す。まず各曲の始まりを比べてみると、長い曲集にも具体的な入口ができる。速い音楽へ直接踏み出す曲もあれば、ゆっくりした序奏で期待を保留する曲もある。同じ四人の編成なのに、聴き手を迎える方法は一通りではない。優雅な弦の音という共通の印象だけで六曲をまとめず、それぞれの設計を楽しみたい。

選んだのは、アルバン・ベルク四重奏団の一九七〇年代のテルデック録音を収めた、公式レーベル直結の配信盤である。九十トラックの全集からK.387、421、428、458、464、465の二十四楽章だけを対象にする。後年のEMI再録音とは別の演奏群だ。一部の長さは他の配信業者と最大約九秒異なり、その原因やマスター、インデックスの同一性は確認できていない。無音部分の違いなどと推測で説明せず、公式リンクが示す版を選択の基準にした。

四人の仕事は固定されない

ヴァイオリン二本、ヴィオラ、チェロという編成を、主旋律と三人の伴奏という図にしてしまわないようにしたい。低い楽器が土台を支えるときと、自ら動いて全体の行方を変えるときでは、同じ人数でも音楽の組み立てが違ってくる。大きな管弦楽のように楽器の種類が増えるのを待つ必要はない。限られた材料の組み合わせが変わること自体が聴きどころになる。高音だけを中心にせず、下の動きからもう一度全体を組み直して聴いてみよう。

中間の楽章を確かめる

四楽章という形を知っても、内側の順番まで一律に決めつけることはできない。K.387ではメヌエットが第二楽章、緩徐楽章が第三楽章だが、K.421ではその関係が逆になる。踊りの後で落ち着く流れと、静かな場面を経て踊りへ戻る流れは異なる。楽章名を暗記するよりも、隣り合う場面の関係を見るための地図として使うとよい。長い配信リストも四楽章ずつ区切れば、六つのまとまりとして把握できる。

最後の曲が開く不確かな扉

K.465の序奏では、ハ長調という調名から期待する明快さがすぐには与えられない。重なる音が作る落ち着かなさは、続くアレグロとの関係で意味を持つ。不協和音という通称だけで全曲を険しい音楽だと思うと、その変化を聴き落としてしまう。最初の楽章を有名な冒頭のためだけに切り取らず、残る三楽章へ進んでみたい。曲集の最後に置かれた作品だからといって、初めから別れの気分へ向かうわけでもない。K.387の直接的な出発と比較すると、六曲を通して考える面白さが増してくる。