Blade Runner（ブレードランナー）

最初は「Love Theme from Blade Runner」を選んでみる。広い響きを背にサックスの一節が近づくと、電子音楽は冷たいという思い込みが揺らぐかもしれない。一方の「Blade Runner (End Titles)」では、前へ進む動きが注意を引く。同じ盤の中で、留まる時間と走る時間がどう違うか。その比較なら映画を知らなくても始められる。未来の街の姿を先に覚えるより、音が近づき、遠ざかる瞬間を追いたい。場面の説明がなくても、自分の耳を置く場所は見つかる。

サイトの1982年は映画の年で、ここで参照するヴァンゲリスの十二曲アルバムは1994年発売である。フランス国立図書館の記録も1994年を確認し、全曲が映画で使用された音楽ではないと記す。映画の全場面を順番に並べた記録とは考えないほうがよい。他の演奏家によるオーケストラ編曲盤とも区別したい。映像の記憶を確かめることと、音盤としての流れを聴くことは少し違う。曲の終わりから次の入口へ、画面のない時間をたどる楽しみも、この一枚には残されている。

音の置かれる距離を感じる

楽器名をすべて当てようとせず、手が届きそうな音と、遠くに広がる音を分けてみる。旋律が休んでも背後の響きが残れば、空白というより待つ場所ができる。一度目は最もはっきりした線を、二度目はその周囲を追ってみたい。遅い曲の中でも注意を向ける先は変えられる。雰囲気を大きくするために音量を上げ続ける必要はない。楽な大きさで始め、何が近く感じられるかを確かめるだけでも、同じ曲の別の入口になる。

物語を知らない耳にも

曲ごとに場面を解説すると、聴く前に結末まで知ってしまいかねない。まずは盤の中の対照をたどろう。声のある箇所、楽器だけになる箇所、動きが強まる箇所で、集中の仕方は変わる。台詞の意味を取り逃しても、失敗した鑑賞ではない。どの音で注意が止まるかを知れば、誰かの指定した映像ではなく、自分の距離感で留まれる。映画を後から見る場合にも、音から先に入った記憶を持って出会うことができる。

馴染みの空気の先まで

雨やネオンが浮かんでも、それだけで聴き終えないでおこう。一曲の始まりと終わりで音の密度はどう変わるか、長い旋律の後に何が残るかを追える。短い試聴で惹かれたなら、全体へ進むと待つ時間も味わえる。次の出来事を急いで見せないことが、ここでは魅力になる場合がある。名盤という評価に同意するより、もう一度戻りたい瞬間を探すほうが身近だ。背景として流していた曲を一つ選び、終わりまで注意を残してみたい。