ムーヴィング・ピクチャーズ

Tom SawyerとYYZを並べると、ラッシュへの二つの入口が出来る。前者では歌の間にも楽器が独自に動き、後者では声を伴わずその関係が前に出る。最も難しいパートの順位を決めるより、異なる動きがどう一つの曲に収まるかを聴きたい。複雑さは必ず長時間の説明を要するわけではない。短く覚えられる形の中に複数の方向があり、それが七曲をもう一度聴く理由になる。三人の技量という評判を、実際の合奏の関係へ移して受け止められる盤だ。

一九八一年の第八作で、録音とミックスは八〇年秋、ケベックのル・スタジオで行われた。ゲディ・リー、アレックス・ライフソン、ニール・パートが中心で、ラッシュとテリー・ブラウンが制作する。三人だから音色も三つだけということではなく、鍵盤や多様な打楽器がギター、ベース、ドラムの関係を広げる。今回は原七曲を保つ現行リマスターを選び、記念盤のトロント公演追加分は含めない。二〇一三年の権利表記と作品の八一年発表は区別している。

歌があっても単純な伴奏ではない

冒頭の歌声を追った後、ベースとドラムへ注意を移してみよう。覚えやすい旋律があっても、他の奏者が拍を埋めるだけとは限らない。ギターと鍵盤の色が加わるところまで残すと、知った部分にも複数の層が見える。一度に全部分析しようとする必要はない。同じ箇所へ違う楽器を中心に戻れば、推進の作り方が変わって聞こえることもある。歌の明快さと合奏の複雑さは、互いを消さずに共存できるのだ。

器楽曲も曲順の中にある

YYZはトロント・ピアソン空港の識別コードに由来する題名だ。由来を知れば名前の壁は低くなるが、空港の風景を必ず想像する必要はない。奏者同士の交換や方向転換が、そのまま音楽の物語を作ると考えてみよう。声がないから中心まで失われるわけではない。二つの歌を通った後にこの曲を聴き、Limelightの歌へ戻る配置にも意味がある。器楽と歌唱を、どちらが上かという競争に分けずに経験できる。

前半四曲の印象を越えて

印象的な前半の後には十分を超えるThe Camera Eyeが置かれる。最初の四曲の簡潔さだけで全体を説明すると、この規模の変化が消えてしまう。その後のWitch HuntとVital Signsまで聴き、長い場面から再び短い形式へ戻る過程を残したい。大曲のバンドかラジオ向きの歌のバンドか、二つのどちらかに決める必要はない。七曲の順番は、異なる長さと合奏の方法が一枚にどんな割合で入るかを示している。前半だけで再生を止めないでみよう。