바흐: 무반주 바이올린 소나타와 파르티타

반주가 없다고 해서 한 줄의 노래만 들리는 것은 아니다. 낮은 음이 바닥을 짚고 높은 음이 말을 잇는 사이, 귀는 여러 목소리를 연결한다. 나탄 밀스타인은 이 복잡한 구조를 무거운 기념비처럼 세우기보다 앞으로 흘러가는 음악으로 들려준다.

대상은 바흐의 소나타 세 곡과 파르티타 세 곡, BWV 1001–1006을 담은 1973년 런던 녹음이다. 밀스타인이 1950년대 캐피틀에 남긴 첫 전곡 녹음과 구별되는 도이치 그라모폰 재녹음이다. 작품의 바로크 시대, 연주의 1973년, 음반의 1975년 권리 표기를 나누어 이해해야 한다. 연주자는 혼자지만 각 작품 안에서는 화음, 노래하는 선율, 춤의 움직임이 계속 역할을 바꾼다.

여러 줄을 한 번에 듣기

바이올린이 여러 음을 낸다고 해서 피아노처럼 모든 음을 같은 길이로 유지하는 것은 아니다. 화음을 나누어 켜거나 낮은 음에서 높은 음으로 빠르게 옮겨 가면서 이어지는 목소리를 암시한다. 한 음이 사라진 뒤에도 귀에 남는다는 점이 중요하다. 처음에는 가장 높은 선율을 따라가고, 다음에는 낮은 음이 어디서 돌아오는지 살펴보자. 어려운 악보를 읽지 않아도 독주 안에서 대화가 생기는 과정을 경험할 수 있다.

소나타와 춤곡의 대비

소나타의 느린 시작과 여러 성부가 얽히는 푸가는 파르티타의 춤곡들과 다른 무게를 갖는다. 푸가는 하나의 생각이 다른 높이에서 되돌아오는 음악으로 접근하면 쉽다. 파르티타에서는 곡마다 걸음의 성격이 어떻게 바뀌는지 먼저 들어 보자. 밀스타인의 긴 호흡은 이 차이를 지우지 않으면서 전체를 묶는다. 샤콘만 따로 들은 뒤 파르티타 2번의 앞선 춤곡들로 돌아가면, 긴 마지막 악장이 어떤 규모의 변화를 만드는지도 드러난다.

녹음과 재발매를 나누어

이 전곡 녹음은 그래미 공식 기록에서 1976년 무반주 기악 독주 부문 수상작으로 확인된다. 이는 발표 무렵의 제도적 인정이며 모든 당시 평론의 합의를 뜻하지 않는다. 2019년 DG의 재발매 글은 선율의 명료함을 강조하지만 후대 레이블의 회고로 읽어야 한다. 여기 연결한 음원은 2019년 DG 전집의 10~41번, 바흐 여섯 작품의 32개 트랙이다. 전집의 협주곡과 소품까지 이 작품집에 포함시키지 않는다. 1998년 CD와 2019년 LP도 따로 존재하며, 연결 음원이 그 LP의 새 마스터와 같다고 단정하지 않았다.