하이든: 파리 교향곡집

큰 소리로 시작했다고 끝까지 거창하게 밀어붙이지 않는다. 하이든의 음악은 갑자기 몸을 가볍게 하거나, 익숙해진 문장을 조금 다른 표정으로 돌려준다. 안탈 도라티와 필하모니아 헝가리카의 《파리 교향곡집》에서는 그 변화가 한눈에 읽히는 대화처럼 다가온다. 선율만 따라갈 때 놓치기 쉬운 저음의 움직임과 관악기의 응답에도 귀를 나눠 주고 싶어진다.

파리 교향곡은 1785~86년에 쓰인 82~87번 여섯 작품을 가리킨다. 파리의 연주 단체를 위해 작곡된 음악이지, 이 음반이 파리에서 녹음되었다는 뜻은 아니다. 이 연주는 도라티의 하이든 교향곡 전집 작업에 속한다. 레이블은 전체 녹음사업을 1969~72년으로 설명하며, 연결된 서비스에는 1972년 음원 표기가 있다. 1995년의 별도 재발매 상품과도 구분해야 한다. 작곡, 연주 기록, 상품 발매를 나누어 두면 익숙한 제목 아래 서로 다른 시대가 겹쳐 있다는 점이 분명해진다.

명료함이 만드는 장난

도라티의 연주에서 집중해 볼 것은 빠르기만이 아니라 문장의 끝을 다루는 방식이다. 음악이 잠깐 멈추거나 작은 소리로 물러설 때 다음 진입이 더 선명해진다. 현악기의 선과 관악기의 색이 서로 다른 역할로 들리면, 반복되는 주제도 같은 이야기를 그대로 되풀이하지 않는다. 곡의 구조를 외우기 전에 어떤 악기가 먼저 말을 걸고 누가 대답하는지 찾아보자. 악장 하나 안에서 시선이 이동하는 재미가 생긴다.

별명 밖의 여섯 얼굴

82번의 ‘곰’, 83번의 ‘암탉’, 85번의 ‘왕비’는 기억을 돕지만 음악을 정해진 장면에 가두기도 한다. 별명이 없는 84·86·87번도 같은 비중으로 들어 보자. 서두의 속도와 무게가 다르고 느린 악장이 시간을 넓히는 방식도 서로 다르다. 네 악장이 한 작품을 이루므로 마음에 드는 한 부분을 찾았다면 앞뒤로 돌아가 그 위치를 확인하는 편이 좋다. 피날레의 활기가 첫 악장의 활기와 어떻게 다른지 비교하는 것만으로도 여섯 작품이 분리되기 시작한다.

스물네 구간의 긴 호흡

연결 판본은 여섯 교향곡을 번호순으로 묶은 24악장이다. 전부를 한 번에 소화할 필요는 없다. 한 교향곡씩 듣되 느린 악장에서 춤곡으로 넘어가는 순간, 마지막 악장이 다시 운동감을 얻는 순간을 기억해 보자. 정돈된 소리가 반드시 얌전한 음악을 뜻하지는 않는다. 질서가 분명할수록 작은 이탈이 더 재미있어지는 것이 이 감상의 핵심이다. 다음 번에는 멜로디보다 낮은 성부를 따라가며 같은 질서가 어디서 힘을 얻는지 확인할 수 있다.