엘가: 첼로 협주곡

처음부터 첼로가 앞으로 나와 단단한 화음을 들려줍니다. 곧 길게 노래하는 선율이 나타나고, 관현악이 그 주변을 채웁니다. 뒤 프레의 엘가 협주곡에서는 목소리처럼 가까운 독주와 더 넓게 펼쳐지는 합주 사이를 오가는 것만으로도 음악의 흐름을 따라갈 수 있습니다.

엘가는 1919년에 이 협주곡을 완성했습니다. 여기서 소개하는 것은 재클린 뒤 프레가 존 바비롤리 지휘의 런던 심포니 오케스트라와 남긴 1965년 녹음입니다. 작품이 태어난 때와 이 연주가 만들어진 때 사이에는 수십 년이 있습니다. 재발매판마다 다른 작품이 함께 실릴 수 있으므로, 같은 표지나 비슷한 제목을 발견해도 협주곡의 연주자를 확인하는 편이 좋습니다. 감상의 중심은 네 악장에서 독주와 관현악이 주고받는 말에 있습니다.

쓸쓸함 하나로 묶이지 않는 네 악장

이 곡에는 오래 머무는 노래만 있는 것이 아닙니다. 빠르게 움직이는 부분과 짧고 조용한 3악장이 대비를 만들고, 마지막에는 앞서 들었던 음악이 다시 모습을 드러냅니다. 처음부터 끝까지 슬픈 음악이라고 생각하면 가벼운 움직임이나 단단한 리듬을 지나치기 쉽습니다. 첫 감상에서는 악장 번호를 따라가기보다, 첼로가 힘을 주는 순간과 소리를 가늘게 남기는 순간을 비교해 보세요. 같은 악기에서 서로 다른 태도가 들립니다.

독주자가 쉬는 순간도 듣기

뒤 프레의 선명한 소리에 귀가 붙들리더라도, 첼로가 잠시 물러났을 때 관현악으로 주의를 옮겨보면 좋겠습니다. 앞의 말을 이어받기도 하고 다음 문장을 위한 공간을 만들기도 합니다. 협주곡은 독주 실력을 관현악 반주 위에 전시하는 형식만은 아닙니다. 한 사람이 말하고 여러 사람이 반응하는 장면으로 들으면 바비롤리와 오케스트라의 역할이 가까워집니다. 느린 구절에서는 큰 소리보다 음이 끝나는 모양이 더 오래 남을 수도 있습니다.

초연의 어려움과 이 녹음의 기억

1919년 초연은 부족한 리허설로 연주상의 어려움을 겪었습니다. 엘가 협회가 소개하는 당시 어니스트 뉴먼의 평은 연주를 비판하면서 작품 자체는 칭찬합니다. 실패한 작품을 뒤 프레가 처음 구했다는 이야기로 줄이면 이 차이가 사라집니다. 워너의 후대 소개는 그녀와 이 곡의 강한 연결을 강조합니다. 그 명성을 출발점으로 삼되, 연주자의 이후 삶을 모든 음의 뜻으로 정할 필요는 없습니다. 눈앞의 소리와 합주의 관계에서 이 녹음을 좋아할 이유를 찾아보세요.