조용필 7집

「어제, 오늘 그리고」의 단단한 박자와 「미지의 세계」의 넓게 열리는 노래를 이어 들으면, 조용필의 목소리가 반주의 성격에 따라 다른 방향으로 뻗는 것을 느낄 수 있다. 익숙한 히트곡의 모음으로만 들었던 7집이, 건반의 반복과 기타의 압력 사이에서 보컬의 자리를 바꾸는 음반으로 다가온다.

1985년 발표된 이 앨범을 YPC의 공식 소개는 하드 록, 뉴웨이브, 신스팝을 앞세운 작품으로 설명한다. 장르 이름을 정답처럼 맞힐 필요는 없다. 일정한 음형이 돌아오는 부분에서는 목소리가 그 틀에 어떻게 붙는지, 반주가 넓어질 때는 긴 음을 어디까지 밀어 보내는지 들어 보면 된다. 록의 힘과 대중가요의 선율을 양쪽 끝에 놓기보다 한 곡 안에서 서로 움직이게 만든다는 점이 핵심이다.

노래의 크기를 조절하는 순서

「눈물로 보이는 그대」에서 시작해 「어제, 오늘 그리고」로 이어지는 앞부분은 감정을 길게 펴는 노래와 또렷한 리듬의 대비를 만든다. 「나의 노래」와 「내가 어렸을 적엔」까지 같은 세기로 몰아가지는 않는다. 여섯 번째 「그대여」에서 다시 큰 윤곽이 생긴다. 유명한 곡마다 곧바로 따라 부르기보다, 한 곡에서 다음 곡으로 넘어갈 때 목소리가 차지하는 공간이 바뀌는 과정을 따라가 보자.

부드러운 곡 다음의 개방감

후반의 「들꽃」과 유재하가 쓴 「사랑하기 때문에」는 「미지의 세계」 앞에 다른 호흡을 놓는다. 같은 제목으로 알려진 유재하 자신의 음반과 여기 실린 조용필의 녹음은 구분해야 한다. 그 뒤 「아시아의 불꽃」과 「여행을 떠나요」로 이동하면 밖으로 향하는 듯한 흐름이 생긴다. 이를 하나의 공식적인 이야기로 단정할 필요는 없다. 부드러운 곡을 지난 뒤 빠르고 넓은 곡이 어떻게 다르게 다가오는지 살펴보는 감상법이다.

익숙함을 잠시 내려놓고

현재 공식 목록과 연결된 디지털판은 11곡이며 「여행을 떠나요」에서 끝난다. 당시 지구 LP JLS-1201933의 목록에는 그 뒤 「진짜 사나이」가 추가되어 있으므로 두 구성을 같은 것으로 부르지 않는다. 여기서는 디지털 11곡의 흐름을 중심으로 듣는다. 합창하기 좋은 부분 뒤에서 반주가 무엇을 반복하는지, 길게 뻗는 목소리가 어느 순간 박자로 되돌아오는지 찾아보자. 익숙한 후렴을 잠시 비켜 들으면 이 음반이 여러 종류의 노래를 연결하는 방식이 드러난다.