The Harder They Come

첫 곡 「You Can Get It If You Really Want」가 밝게 등을 밀어준 뒤, 스코티의 「Draw Your Brakes」는 말과 노래 사이의 다른 리듬을 들려줍니다. 이어지는 멜로디언스의 합창과 지미 클리프의 「Many Rivers To Cross」까지 가면, 한 지역의 음악을 한 가지 기분으로 설명하기 어렵다는 것을 금세 알 수 있습니다. 이 사운드트랙은 춤추는 박자만큼 목소리의 차이를 듣게 합니다.

1972년 페리 헨젤 감독의 동명 자메이카 영화와 연결된 음반입니다. 클리프는 성공을 꿈꾸며 킹스턴으로 온 가수 이반을 연기하지만, 음반 전체가 그의 솔로 작품은 아닙니다. 메이털스, 데즈먼드 데커, 슬리커스, 멜로디언스, 스코티의 녹음도 함께 실렸습니다. 여기 연결한 Apple판은 원래 열두 트랙 프로그램입니다. 마지막 두 트랙에 첫 곡과 표제곡이 다시 등장하며, 이 반복을 덜어낸 열 곡짜리 신곡집이나 후대 확장판과 혼동하지 않는 편이 좋습니다.

영화보다 먼저 존재한 노래들

영화 한 편을 위해 같은 밴드가 같은 날 연주한 음악이 아닙니다. 이미 발표된 자메이카 녹음들이 영화의 인물과 상황 안에서 새로운 관계를 맺습니다. 그래서 여러 가수의 발음과 호흡, 보컬을 받치는 소리가 서로 다릅니다. 클리프의 또렷한 선율 뒤에 거칠게 밀어붙이는 합창이 이어질 때, 이를 녹음의 불균일함으로만 듣기보다 서로 다른 가수들이 자기 자리를 차지하는 편집으로 들어보세요.

신나는 소리와 버티는 이야기

「Sweet And Dandy」의 활기와 「Pressure Drop」의 집단적인 추진력은 쉽게 몸을 움직이게 합니다. 반면 「Many Rivers To Cross」는 오르간과 늘어지는 가창으로 속도를 바꿉니다. 모두를 휴양지의 배경음처럼 묶으면 이런 차이가 사라집니다. 영화의 기본 상황인 도시에서의 생계와 음악 산업의 문턱을 알고 들으면, 희망을 말하는 선율에도 단단한 버팀이 느껴집니다. 줄거리를 끝까지 알아야 노래를 즐길 수 있는 것은 아닙니다.

당대 영화평과 후대 음반평

1972년 Monthly Film Bulletin에서 토니 레인스는 영화가 레게를 상업적인 동시에 저항적인 방식으로 사용한다고 보았습니다. 이는 당시 영화평이지 음반 전체에 대한 평점이 아닙니다. 훗날 미국 의회도서관에 실린 마이클 가니스의 글은 이 선곡의 해외 소개 역할을 강조했습니다. 자메이카 음악이 이 영화에서 처음 생겼다는 뜻은 아닙니다. 여러 목소리를 나란히 듣고 각각의 음반으로 옮겨갈 수 있다는 점에서, 지금도 유용한 시작점입니다.