ヴィヴァルディ：四季

「春」の冒頭を知っていても、その旋律が戻るまでの道筋まで覚えているとは限らない。合奏が大きな場面を示し、独奏ヴァイオリンがその中に細かな動きを作る。アーヨとイ・ムジチの『四季』では、有名な旋律を確認した後こそ、周囲の弦の入り方や退き方を追ってみたい。親しみやすさと、音の配置を聴く楽しさが両立する。

対象は1959年にウィーンで録音されたステレオ演奏。アーヨとイ・ムジチには、それ以前のモノラル録音もあるため、演奏者名だけで同じ音源と判断しないことが大切だ。作品自体は1725年に出版された作品8の冒頭四曲で、各季節が三楽章からなる協奏曲である。1959年は作曲年ではない。四楽章の交響曲を想定するより、四つの協奏曲それぞれの中で、速い両端と遅い中央楽章がどう向き合うかを聴くと整理しやすい。

情景と音の構造

鳥や嵐、踊りや寒さを思わせる音楽には、詩と結びつく描写がある。ただし、すべての音に正しい絵を当てはめなくても楽しめる。合奏が覚えやすいまとまりを示す場所と、独奏が違う方向へ進む場所を分けて聴いてみよう。速い楽章にも静かな時間があり、遅い楽章にも伴奏の運動は残っている。季節の名前を知ることと、音がどのようにつながるかを聴くことを往復すれば、背景音楽として通り過ぎていた部分にも耳が止まる。旋律を前景、伴奏を背景と決めつけず、注意を入れ替えることも試してみたい。

一枚だけの発見ではない

デッカの後年の解説は、アーヨによる1959年のステレオ盤を、イ・ムジチの録音史の重要な成功例として扱っている。だからといって、この盤以前には作品が演奏されていなかった、あるいは一枚だけで再発見されたとは言えない。一方、2001年の再発売評でコリン・クラークはテンポや伴奏の重さに批判的だった。これは録音当時の批評とは区別したい。現代楽器によるこの演奏を唯一の正解にせず、ほかの解釈に進む時の比較対象として聴けば、作品の歴史と演奏の歴史を混同せずに済む。

十五トラックの内訳

リンク先は『The Four Seasons; L’amoroso』という編集盤で、最初の十二楽章が『四季』、最後の三楽章は別の協奏曲RV 271「L’amoroso」である。後者は1958年録音で、五番目の季節ではない。配信の1986年という編集盤の日付や、各トラックに付く日付を、そのまま録音日と読まないようにしたい。一度は十二曲目で止め、冬の終わりを聴き終えてから次の作品へ移ろう。こうすれば、再発売で組み合わされた曲と、四つの協奏曲が作るまとまりの境界がはっきりする。