비발디: 사계

「봄」의 시작을 알아보는 데는 몇 초면 충분하지만, 그 선율이 돌아오기까지 무엇이 달라지는지 들으면 곡은 새롭게 열립니다. 합주가 넓은 바탕을 펼치고 독주 바이올린이 그 사이에서 작은 움직임을 만듭니다. 펠릭스 아요와 이 무지치의 《사계》에서는 익숙한 멜로디를 확인하는 즐거움에, 여러 현악기가 장면을 함께 조직하는 재미를 더해보세요.

여기서 다루는 것은 1959년 빈에서 녹음한 스테레오 연주입니다. 아요와 이 무지치는 그보다 앞서 모노 녹음도 남겼으므로 연주자 이름만 같다고 같은 음원은 아닙니다. 비발디의 작품은 1725년 출판된 작품번호 8의 첫 네 협주곡이고, 1959년은 작곡 연도가 아닙니다. 봄·여름·가을·겨울은 각각 세 악장으로 이루어집니다. 열두 악장을 하나의 교향곡처럼 생각하기보다, 네 협주곡 안에서 빠른 바깥 악장과 느린 가운데 악장의 관계를 찾아보면 구조가 훨씬 잘 들립니다.

소리로 장면을 나누기

새와 폭풍, 춤과 추위를 떠올리게 하는 음악에는 시의 내용과 연결되는 표제가 있습니다. 하지만 모든 음을 그림의 정답에 맞추려고 애쓸 필요는 없습니다. 합주가 익숙한 구절을 다시 꺼낼 때와 독주가 다른 방향으로 뻗을 때를 구별하는 것부터 시작하세요. 비슷해 보이는 빠른 악장도 조용한 대목을 얼마나 품고 있는지에 따라 다르게 움직입니다. 가운데 악장은 속도를 늦추는 휴식인 동시에, 바깥의 날씨에서 사람의 상태로 관심을 옮기는 자리로 들을 수 있습니다.

녹음의 명성과 작품의 역사

데카의 후대 해설은 아요의 1959년 스테레오판을 이 무지치의 성공적인 녹음 계보에서 중요하게 다룹니다. 그렇다고 이 음반 이전에 작품이 전혀 연주되지 않았다거나, 이 연주 하나가 《사계》를 처음 발견했다고 단정해서는 안 됩니다. 반면 2001년 재발매를 평한 콜린 클라크는 템포와 반주의 무게를 비판했습니다. 이는 수십 년 뒤의 평가이며 1959년의 첫 반응과 구분해야 합니다. 현대 악기를 사용하는 이 연주를 유일한 정답으로 삼기보다, 이후의 다양한 해석과 비교할 수 있는 한 가지 소리의 관점으로 만나면 좋습니다.

열다섯 트랙의 경계

연결한 디지털판은 《The Four Seasons; L’amoroso》라는 열다섯 트랙 구성입니다. 앞의 열두 악장이 이 글의 《사계》이고, 뒤의 세 악장은 별도 협주곡 RV 271 「L’amoroso」입니다. 후자는 1958년 녹음으로 확인되며 계절 다섯 번째 장면이 아닙니다. 서비스의 1986년 모음판 표기와 개별 트랙의 날짜를 1959년 녹음일로 읽지 마세요. 처음에는 열두 번째 트랙까지 듣고 잠깐 멈춘 뒤, 별도 작품의 부드러운 흐름으로 넘어가면 두 작품의 경계가 분명해집니다.