Haydn: String Quartets, Op.76

弦楽四重奏を聴くと、つい一番高い音を追いたくなる。ハイドンの作品76では、少しだけ耳の中心を動かそう。下で繰り返す音、中ほどから入る短い声、四人が同時に黙る場所にも関係が表れる。タカーチ四重奏団の六曲は、人数を増やさなくても音楽が幾つもの方向へ動けることを確かめる入口になる。

接続するのは全六曲・24楽章を収めた2004年の再発盤。デッカのセッション記録では第1〜3番が1987年8月のウィーン、第4〜6番が1988年9月のロンドン録音で、最初の発売はそれぞれ1988年と1989年である。タカーチ＝ナジ、シュランツ、オルマイ、フェイェールの初期の四人による演奏であり、後の編成や1996年の録音と混同しない。

主役の位置を動かす

二つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロは、いつも同じ役割を守っているわけではない。最初は追いやすい旋律を聴き、次にはその下の小さな動きを一つ選ぼう。別の楽器が文を引き継ぐ瞬間はどこか。全員で強く鳴る時にも、個々の声を追えるだろうか。楽器名を毎回正しく答える試験にする必要はない。ある音が留まる間に別の音が進むと気づくだけでも、同じ箇所の形が変わって聞こえる。注意の置き方を変える余地が、四人の音の中にある。

六曲それぞれの大きさ

作品76は一つの長い四重奏曲ではなく、各四楽章の六作品をまとめた番号だ。まず一曲を通して聴けば、ゆっくりした音楽、舞曲、最後の動きの比重を覚えやすい。「皇帝」や「日の出」は入口になるが、全体の印象を愛称だけで決めなくてもよい。名前のない第5・6番にも、長く心が留まる場所を見つけられる。一日に一覧を聴き終えることを目標にせず、覚えた楽章を前後の音楽と一緒に聴き直してみたい。曲ごとの中心が自然に見えてくる。四つの楽章のうち、どこで時間が長く感じられたかを覚えよう。再び最初へ戻る時、その記憶が速い音楽の印象まで変えるかもしれない。短い休止を挟んで比べてもよい。

強い音のまわりの空間

四人が強く揃えた音のあと、どんな空間が残るかにも耳を向けよう。前へ進む感じは、強いアクセントだけでなく、短く引く動きから生まれることもある。この演奏を厳格、軽快と一語で決めるより、句の始まりと終わりを比べたい。2004年という再発年は、新しい奏者による録音を意味しない。誰が弾いているかを確認したうえで、旋律が戻るたびに周りの声を選び直す。それは、有名な曲を知識の確認で終わらせず、いまの耳で四人の関係を聴くための具体的な方法になる。