Back at the Chicken Shack

재즈 사중주를 피아노, 베이스, 드럼과 관악기의 조합으로 떠올렸다면 지미 스미스의 이 음반은 그 그림을 바꾸는 입구가 된다. 오르간은 피아노와 다른 소리만 내는 교체품이 아니다. 선율을 펼치면서 낮은 바탕에도 관여하는 악기이므로 연주자들의 역할 관계가 달라진다. 《Back at the Chicken Shack》을 들을 때는 두꺼운 음색이라는 첫인상에 더해 무엇이 리듬의 기초를 만들고 무엇이 전면으로 나오는지 살펴보자. 악기를 바꾸면 음악의 색뿐 아니라 구성도 달라진다.

1960년 4월 25일 루디 반 겔더의 스튜디오에서 녹음한 연주를 담은 1963년 음반이다. 스미스의 오르간에 스탠리 터렌틴의 테너 색소폰, 케니 버렐의 기타, 도널드 베일리의 드럼이 참여했다. 같은 세션에서 《Midnight Special》도 나왔지만 별개 음반이다. 이번에는 원래 네 곡의 순서를 선택하고, 다섯 곡짜리 디지털 배포판의 추가곡 《On the Sunny Side of the Street》는 제외한다. 녹음 연도와 음반의 발매·권리 연도를 한 가지 날짜로 합치지 않는 것이 이 자료를 읽는 데 도움이 된다.

오르간을 배경으로만 두지 않기

해먼드 오르간을 길게 깔리는 화음으로만 생각하면 스미스의 역할을 좁게 보게 된다. 손과 발로 낮은 움직임과 위쪽 선율을 함께 다룰 수 있는 악기라는 점이 중요하다. 실제 연주에서 모든 낮은 음이 어느 손이나 페달에서 나오는지 추측할 필요는 없다. 대신 낮은 바탕이 계속될 때 위의 움직임이 어떻게 달라지는지 들어 보자. 피아노와 별도 베이스가 있는 밴드에서 나누어 맡던 일이 다른 방식으로 모인다는 관점이다. 오르간의 두께를 느끼는 일과 그 안의 기능을 나누어 듣는 일은 함께 할 수 있다.

제목곡과 마이너 챈트의 다른 걸음

첫 곡은 스미스가 쓴 제목곡이고 셋째 《Minor Chant》는 터렌틴의 곡이다. 두 연주를 모두 편안한 소울 재즈라고 묶기 전에 속도의 대비를 느껴 보자. 천천히 자리를 잡는 흐름과 더 빠르게 움직이는 흐름은 같은 오르간 음색 안에서도 다른 긴장을 만든다. 빠른 쪽이 더 훌륭하다는 뜻은 아니다. 각 곡이 리듬을 유지하는 방식과 독주에 주는 조건이 다르다는 점이 비교의 목적이다. 베일리의 드럼도 배경에서 일정한 박만 세는 존재로 두지 않고 연주의 일부로 들어 보자.

네 곡으로 이루어진 긴 호흡

곡 수가 네 개뿐이라고 짧은 샘플 모음처럼 생각할 수는 없다. 마지막 《Messy Bessie》는 열두 분이 넘으며, 전체 음반은 각 곡 안에서 충분히 머무를 시간을 준다. 빠르게 다음 곡으로 넘기는 대신 한 연주에서 중심이 옮겨 가는 과정을 기다려 보자. 제목곡만 알고 돌아왔던 음반이라면 마지막 곡까지 들을 때 규모가 달라 보일 수 있다. 디지털판의 추가곡도 좋은 감상 대상이지만 원래 네 곡의 끝과 구별해 두면 이번 음반이 어떻게 마무리되는지 더 분명하게 느낄 수 있다.