RHAPSODY · RHAPSODY

「よォーこそ」는 짧은 인사만 하고 물러나지 않는다. 목소리가 무대와 객석 사이를 오가는 동안 밴드가 같은 공간을 오래 붙들고, 곡을 듣는 일과 공연에 들어서는 일이 겹친다. RC 석세션의 《RHAPSODY》는 노래의 목록보다 한 무대의 시간을 어떻게 음반으로 묶었는지에 귀를 기울일 때 더 생생해진다.

1980년 4월 5일 도쿄 구보 강당 공연을 바탕으로 그해 발표한 라이브 앨범이다. 유니버설의 설명은 1970년대 후반 록 편성으로 바뀐 밴드의 전환점을 이 작품에서 찾는다. 기타의 나카이도 레이치, 드럼의 니이다 고조, G2가 함께한 편성에 오가와 긴지의 기타와 우메즈 가즈토키의 알토 색소폰도 참여했다. 이 정보를 한 곡의 모든 소리를 이름 붙이는 답안으로 쓰기보다, 보컬과 여러 악기가 무대의 크기를 나누는 배경으로 받아들이면 좋다.

긴 환영에서 시작되는 시간

첫 곡은 연결한 판에서 약 아홉 분을 넘는다. 익숙한 후렴을 빨리 만나기보다 반복되는 리듬 위에서 목소리의 강세와 말하는 방식이 어떻게 달라지는지 들어 보자. 이후 「エネルギー Oh エネルギー」와 표제곡으로 옮겨 가면 긴 입구 뒤에 다른 길이의 노래가 놓인다. 모든 트랙이 같은 속도로 밀어붙이는 것은 아니다. 한 구절을 길게 잡는 순간과 짧게 끊고 밴드가 앞으로 나서는 순간의 차이가 곡들 사이의 거리감을 만든다.

노래가 무대에서 얻는 몸

「ボスしけてるぜ」와 「エンジェル」을 지나 후반 「ブン・ブン・ブン」, 「雨あがりの夜空に」로 가는 흐름에서 목소리와 반주의 역할을 번갈아 골라 보자. 보컬이 큰 소리를 낸다는 사실보다 그 뒤에 남긴 공간을 밴드가 어떻게 다루는지가 흥미롭다. 「上を向いて歩こう」 뒤에 「キモちE」가 놓이는 마무리도 이 아홉 곡 음반의 형태다. 유명한 라이브라는 평가를 먼저 외우지 않아도, 짧은 구절이 돌아올 때마다 무대가 다시 움직이는 감각을 따라갈 수 있다.

완전판과 다른 아홉 곡의 구성

여기서는 원래의 아홉 곡 구성을 따른다. 2005년 《RHAPSODY NAKED》는 같은 공연의 더 많은 곡을 담은 별도 판이고, 2021년 디럭스는 다른 공연과 리허설 자료까지 덧붙였다. 그 판의 곡을 현재 음반에 있었다고 설명하지 않는다. 서비스의 2004년 표기는 원반 발표 연도 1980년과 구별하며, 특정 재발매의 음질이 동일하다고 단정하지도 않는다. 먼저 아홉 곡이 만드는 시작과 끝을 경험한 뒤 확대판으로 가면, 더 많은 자료를 듣는 즐거움과 짧게 묶은 음반의 집중력을 따로 이해할 수 있다.